Опера — это когда поют. Да, однако существуют и другие виды музыкального театра: например, мюзикл, водевиль и оперетта. Все они произошли от классической оперы, а потому довольно сильно на неё похожи. Как же тогда определить, что ты попал на ту самую — настоящую оперу? Рассказываем о шести неочевидных признаках, которые помогут её опознать.

Всё начинается с оркестра

Ещё до того, как поднимется занавес, оркестр играет увертюру — инструментальный пролог, который настраивает зрителей на предстоящий спектакль. В XVII–XVIII веках увертюра не была связана с оперой по смыслу и лишь оповещала о начале представления. Но со временем композиторы стали привязывать её к драматическому содержанию пьесы — вот почему обычно увертюру создавали в последнюю очередь. В более поздних операх, которые ставили в XX веке, этого элемента могло не быть совсем.

За увертюрой следует интродукция — вступление к опере, и только потом начинается действие. Между актами музыканты исполняют антракт. Да-да, так называют не только перерыв в театре, но и произведение для оркестра.

Действительно все поют

Пение в опере — не просто вставной номер, это неотъемлемая часть спектакля. Поэтому оперное либретто сложно переложить в драматическую пьесу, а драматическую пьесу без упрощения и сокращения невозможно превратить в оперу.

Оперные артисты, как и театральные, тоже играют роли, однако художественные задачи они по большей части решают голосом. Тем более что в их распоряжении множество певческих форм: речитатив, ария, баллада, ансамбль и другие.

Высокий стиль пения

Требования к силе и диапазону голоса в опере гораздо выше, нежели в оперетте или мюзикле. Этот вид искусства достаточно ортодоксальный: каноны здесь — всё. Оперные певцы оттачивают своё мастерство на протяжении всей жизни, неслучайно «опера» переводится с итальянского как «труд, работа».

Для мощного и уверенного звучания требуется не только безупречный вокал, но и физическая сила. Артисты оперы тренируются, как настоящие спортсмены: они прокачивают общую выносливость, укрепляют межрёберные и диафрагмальные мышцы.

У героев предсказуемые голоса

Оперные голоса чаще всего укладываются в устоявшиеся клише: партию молодого человека или героя-любовника почти наверняка будет исполнять тенор, главную героиню сыграет артистка с сопрано, по баритону можно узнать злодея, а басом будет петь король или мудрец. Например, в Большом театре партию Бориса Годунова когда-то исполнял бас Ильдар Абдразаков, известный своим низким тембром на весь мир.

Показывают субтитры

Независимо от страны исполнения, классическую оперу принято показывать на языке оригинала. Сегодня театры учитывают, что неподготовленному слушателю может быть сложно следить за текстом, тем более иноязычным, поэтому на спектаклях всё чаще есть субтитры.

Оперный жанр зародился в Италии, и многие традиционные постановки играют на итальянском языке. Существует также большое количество французских, немецких и чешских опер. Во всём мире известны спектакли и на русском языке — например, «Борис Годунов», «Жизнь за царя», «Золотой петушок», «Хованщина», «Евгений Онегин», «Война и мир».

Есть хор

Сегодня хор есть не в каждом спектакле, но когда опера только зарождалась, он был обязательной составляющей постановки. Его заимствовали из древнегреческого театра, где хористы были собирательным действующим лицом. До XVIII века хор в опере был абсолютно статичен, но затем хористы стали перемещаться по сцене. Часто подобные номера связаны с образом или действиями народа.