Кино немыслимо без музыки. Музыка помогала его рождению, сопровождала во время взросления, приняла живейшее участие в его расцвете и сопровождает кино на кладбище.

Причина такого тесного симбиоза проста. Без музыки эмоциональный эффект от сменяющих друг друга картинок гораздо слабее. Больше всего это ощущалось в немом кино, которое без живой музыки в кинотеатре было практически беспомощным инвалидом. Но даже когда в кино пришел звук, и люди с экрана заговорили, автомобили загудели, а лошади заржали - функция музыки не изменилась.

Она использовалась для усиления тех эмоций, которые должны были возникать у зрителей при просмотре фильма. И с этой задачей музыка справлялась очень успешно. Большинство лучших фильмов мирового кино, ставшие классикой – это киноленты, где музыка играет отнюдь не последнюю роль.

Во время демонстрации кинокартины зритель видит самые разнообразные события. При этом его отношение к происходящему может быть различным: от сопереживания героям фильма до полного равнодушия. В идеале создатели кинокартины должны добиться зрительского интереса на протяжении всего фильма, для чего необходимо эмоционально зацепить зрителя и не отпускать его от экрана ни на минуту.

Мы должны стать практически соучастниками происходящего: идентифицировать себя с влюбленным героем; идти вместе с детективом по следу убийцы, находиться с "нашими" солдатами в одном окопе и отбиваться от врага ...

Посмотрим, как создатели фильмов делают нас "соучастниками" при просмотре картин разных жанров.

Сначала обратимся к фильмам ужасов. Они рассчитаны на то, чтобы элементарно напугать зрителей – иных целей такая продукция не преследует.

Для этого есть чисто кинематографические приемы: например, когда появление чего-либо ужасного происходит неожиданно для зрителя.

Важна в фильмах этого жанра и роль музыки - она используется для подготовки зрителя к восприятию страшного. Для "ужастиков" характерны тревожные музыкальные темы, действующие на нервы. Зритель при этом напрягается, начинает неотрывно следить за происходящим, и когда происходят какие-то страшные события, он уже готов испугаться не меньше героев картины.

Персонажей фильмов ужасов пугают события, которые происходят вокруг них, а нас – атмосфера кино, которая создается в первую очередь музыкой. Прекрасный пример этого рода: "Челюсти" (1975) Стивена Спилберга. Появление акулы-убийцы в этой картине сопровождает соответствующая мелодия, которая заставляет зрителя по-настоящему проникнуться состоянием персонажей, столкнувшихся с чудовищем.

И подобная схема работает не только в чистых "ужастиках": она была использована в классической сцене атаки немецких рыцарей на русское войско в фильме Сергея Эйзенштейна "Александр Невский" (1938).

Музыка Сергея Прокофьева прекрасно передает то смятение, которое охватывает русских воинов при приближении рыцарей. Сам визуальный ряд мало помогает проникнуться этой сценой – немецкие рыцари сняты отнюдь не впечатляюще, но благодаря великолепной музыке зрители прекрасно понимают состояние наших воинов, как будто сами ожидают рыцарей рядом с ними.

Быстрая музыка усиливает динамизм эпизода. Допустим, в фильме есть длительная погоня кого-то за кем-то – зритель не должен потерять интерес к происходящему на всем протяжении этого эпизода, который может длиться и 5, и 10 минут.

Чтобы сцена не потеряла в динамике, часто используют клиповый монтаж – зритель смотрит на происходящее с разных точек и постоянно перемещается между ними. В итоге у него голова идет кругом и ему кажется, что все происходит действительно на большой скорости. Но такую же роль может играть и музыка.

Хороший образец использования музыки для данной цели – фильм Тома Тыквера "Беги, Лола, беги" (1996). Главная героиня Лола несется по улицам, чтобы спасти своего бойфренда Манни – у нее только 20 минут и режиссер сопровождает бег Лолы динамичной музыкой, которая придает Лоле и фильму нужное ускорение.

Если приглядеться, то Лола бежит не очень быстро – попа Франки Потенте (Лола) явно нуждалась в специальной диете, чтобы ее бег выглядел действительно стремительным. Но быстрого бега от актрисы и не потребовалось, поскольку удачно подобранная музыкальная дорожка компенсировала недостатки ее физической формы.

Если фильм про любовь, то при его создании желательно использовать романтичную мелодию, которая будет звучать на протяжении всего фильма и создавать у зрителей ощущение, что у героев не обычная случка по пьяни, а настоящая любовь. Особенно это важно для женщин – парни с удовольствием посмотрят кино и про случку, а женщинам необходимо сопереживать Большой Любви. А такая любовь немыслима без душещипательной мелодии.

В романтичной музыке всегда были сильны французы, что весьма странно – эта нация известна своей сексуальной невоздержанностью. Тем ни менее, множество классических фильмов о любви с запоминающимися мелодиями вышло именно во Франции: "Шербурские зонтики" (1964) Жака Деми (музыка Мишеля Леграна), "Мужчина и женщина" (1966) Клода Лелуша (музыка Франсиса Лея)….

"История любви" (1970) хоть и американская картина, но музыку для нее написал француз Франсис Лей.

И даже когда мы смотрим французский эротический фильм "Эммануэль" с Сильвией Кристель (1974), то кажется, что это фильм о Любви, потому что музыка Пьера Башле придает этой примитивной киноленте о сексуальных похождениях девицы-нимфоманки романтический колорит.

Если перед создателями фильма стоит цель выжать из зрителей как можно больше слез, что практикуют авторы драм, то фильм должен приправляться чем-нибудь невыразимо печальным, чтобы у зрителя аж сердце щемило.

Именно такую мелодию написал Нино Рота для "Крестного отца" (1972). Позже нечто подобное искал Джеймс Кэмерон для "Титаника", чтобы девчонки урыдались при просмотре его фильма. И Джеймс, как все помнят, такую музыку нашел. Не сопереживать драматическим событиям на экране под подобный аккомпанемент просто невозможно (даже если вы совсем или уже не девчонка).

Советские композиторы тоже были большими мастерами создания великолепных драматических мелодий: особенно много их было в сериалах, которые в СССР резко отличались от аналогичной продукции на Западе. На нашем телевидении все сериалы были исключительно драматическими: о нелегкой судьбе русского человека в 20 веке.

Музыка из сериалов "Вечный зов", "Тени исчезают в полдень", "Сибириада", "Цыган" – отличный пример того, как композиторы способны уместить всю человеческую жизнь в несколько аккордов (композиция "Встреча", представленная выше, из сериала "Цыган").

Незаменима музыка и для воссоздания исторической атмосферы. В этом случае используется не жанровая музыка, а привязанная к определенному времени. Режиссер использует ее как маркер, подчеркивающий время действия.

Хороший пример - "Страх и ненависть в Лас-Вегасе" (1998) Терри Гилиама, где режиссер старательно воссоздал атмосферу Лас-Вегаса начала 70-х, используя песенную классику, вроде "She's a Lady" Тома Джонса.

Использование музыки в фильмах можно свести к 4-м самым распространенным вариантам:

1. Одна-две песни, которые звучат за кадром или исполняются героями фильма (инструментальная музыка отсутствует).

Первый вариант применялся крайне редко: можно вспомнить советский фильм "Белорусский вокзал" (1970), в котором инструментальной музыки нет вовсе, но в самом конце герои поют потрясающую песню Б.Окуджавы "Нам нужна одна победа".

2. Доминирующая музыкальная тема, которая периодически звучит в картине в разных аранжировках.

Чаще всего, в 20 веке в фильмах использовался второй вариант. Одна и та же мелодия обычно звучала в фильме различным образом – в зависимости от характера сцены: где-то быстрее, в других сценах медленнее; то веселее, то печальнее…

Характерные примеры: "Берегись автомобиля" (1966), "Крестный отец" (1972), "Высокий блондин в черном ботинке" (1972), "Мотылек" (1973), "Челюсти" (1975), "Хеллоуин" (1978), "Терминатор" (1984), "Снежное чувство Смиллы" (1996)...

3. Доминирующая музыкальная тема + песня на эту же музыку.

Примеры третьего варианта (музыка + песня-хит): "Я шагаю по Москве" (1963), "Жандарм из Сен-Тропе" (1964), "Эммануэль" (1974), почти все фильмы о Джеймсе Бонде…

Использование песни в картине давало создателям то преимущество, что с ее помощью можно было привлечь внимание зрителей к фильму. В СССР этому особого значения не придавали, а на Западе песню-хит из киноленты очень активно использовали в рекламной кампании картины.

4. Несколько музыкальных тем и/или песен.

Последний вариант – это полноценный саундтрек в современном его понимании – то, ради чего снимает фильмы Квентин Тарантино.

Примеры полноценного саундтрека: "Однажды на Диком Западе" (1968), "Бриллиантовая рука" (1969), "Собака на сене" (1977), "Д´Артаньян и три мушкетера" (1978), "Гардемарины, вперед!" (1987), "Криминальное чтиво" (1994), "Казино" (1995), "Страх и ненависть в Лас-Вегасе" (1998), "Убить Билла" (2003).