Обещал я написать статью на тему музыка ли рэп и доколе, но немножко посидев над темой, подумал, что тут одной статьей не обойдешься. Так что я решил разделить материал на несколько кусков, и сегодня у нас будет большой и скучный культурологический разговор о природе этого жанра, и как это вообще получилось.

В одной из предыдущих статей я писал о существовании теории музыкального восприятия. Согласно ей, у человека параллельно формировались несколько коммуникационных механизмов. Oдин из них - человеческая речь, стал ,в конце концов, основным, а остальные, такие как музыкальность, остались в качестве рудиментов или вспомогательных элементов (например, тональные языки). Поскольку они к этому времени уже сформировали определенные физиологические цепочки в организме человека, то организм продолжает их использовать. Этот тезис легко доказывается тем, что даже отрезанные от внешнего общения человеческие популяции практически всегда формируют свою музыкальную культуру, хотя бы в простейшем и примитивном виде.

Учитывая тот факт, что эта музыкальная культура практически всегда первоначально связана с религиозными практиками, мы можем прийти к выводу, что музыка обладает определенными свойствами, замеченными еще нашими предками, например: формировать некое надинформационное поле, воздействующее на человека в обход разума, и заставляющее группу людей, собравшихся вместе, испытывать одновременно схожие чувства и эмоции.

Одним из параметров описанной выше системы является ритм - по энциклопедическому определению: организация звукового потока во времени. Ритм является универсальной характеристикой для как для человеческой речи, так и для музыки, поэтому в силу этого качества может использоваться для связывания этих двух коммуникативных элементов между собой. К этому можно добавить то, что ритм также существует в качестве характеристики физиологических процессов, определяя процесс чередования состояний.

Согласно исследованиям норвежских ученых Аре Бреана и Гейра Скейе, феномен «захвата ритма», то есть способность улавливать ритм движения и следовать ему, присущ исключительно людям. Это свойство на ранних этапах эволюции человека, предположительно использовалось как приспособительный механизм для увеличения скорости совместного движения. (на мой взгляд , чувство ритма судя по всему, также присуще и еще и птицам, во всяком случае некоторым видам)

Примеры ритмической индукции мы можем наблюдать у людей с самого раннего детства. Например , когда вы видите приплясывающего у телевизора годовасика, едва научившегося стоять на ногах: это он так реагирует на ритм.

Или, почему маленьким детям так хорошо заходят стихи Корнея Чуковского? Дети их с удовольствием слушают еще в тот момент, когда даже не особо понимают, о чем они. Это потому, что стихи Чуковского очень ритмичные:

Жил-дабыл-кроко-дил-он-поули-цам-ходил-по-туре-цки-гово-рил ..

Когда еще не было стихов Чуковского , малых деток развлекали потешками, которые также имели простую и четкую ритмику:

Шумит-гудит-по-улице-едет-Фома- наку-рице-Тимошка-нако-шке-скачет-подо-рожке..

Содержание таких стишков имеет второстепенное значение, равно как и полностью понимать, что же там у Чуковского в стихах происходит, дети начинают только к 3-4 годам.

Вернемся к музыке. Для простоты, допустим, что от произвольного набора звуков музыку отличает наличие у нее мелодии, гармонии и ритма. (гармония нас пока не интересует, так что временно ее отбросим).

Если с мелодией все понятно - ее создают музыкальные инструменты или человеческий голос, то ритмом все не так просто. Являясь собственно вещью нематериальной - соотношением длительности звука и пауз, он может быть четко проявлен особой группой музыкальных инструментов - ударными (той их разновидностью, которые не имеют настройки на определенные звуки), хотя в принципе, эту роль могут исполнять другие инструменты, играющие в низких звуковых диапазонах.

Именно они вытаскивают на свет этого таинственного невидимку и выставляют его на передний план. А за счёт того, что такие инструменты все таки обладают еще и фактурой, то ритмические композиции в их исполнении... тоже считаются музыкой. То есть ритм и фактура - это минимальный комплект для создания музыки.

При этом мелодия и ритм отвечают за свои области воздействия на человека. Если мелодия - это инструмент тонкий, воздействующий на эмоции высшего порядка, то ритм - это кувалда, которая бьет по физиологии. Я думаю, нет такого человека, который бы никогда не покачивал бы головой в такт музыке, или не не отбивал ритм ногой. Как вы думаете, что заставляло вас производить эти конкретные физические действия?

Ладно, с основами мы немного разобрались, теперь поговорим об истории.

Привычная нам песенная форма подачи музыкального материала, когда голос исполнителя является музыкальным инструментом и исполняет мелодию отнюдь не является единственным из возможных способов соединения текстового и музыкального материалов.

Еще с античных времен существовал жанр мелодекламации, в котором текст только ритмически синхронизируется с музыкой. Также можно упомянуть промежуточную форму - речитатив, так часто встречающийся в классической опере.

Одна из разновидностей мелодекламация - Sprechstimme ( Шпрехштимме ) активно использовалась и развивалась германскими и австрийскими композиторами на рубеже 19-20-го веков.

В связи с этим, имеет смысл упомянуть одного из самых последовательных энтузиастов подобной вокальной техники - австрийского композитора Арнольда Шенберга. Его цикл "Лунный Пьеро", написанный на адаптированные стихи Альбера Жиро, наделал много шума в 1912 году; во многом именно из-за необычного использования мелодекламации.

Вот какие указания певцам по поводу исполнения своего произведения давал сам Шёнберг

Таким образом, рэп является частной формой мелодекламации, поэтому революционным жанром его назвать сложно. Равно как и величание рэпом пыхтелок Винни-Пуха, песни Prisencolinensinainciusol Адриано Челентано, речевки Софии Ротару Я-Ты-Он Она - Вместе целая страна" и "We Will Rock You" ВИА "Куин" уместно только в виде шутки.

Что же такого произошло в поп-музыке, что мелодекламация, практически ушедшая из популярной музыки, неожиданно воспряла и оттяпала значительный кусок пирога у песни?

По моему мнению, тому причиной был глобальный кризис, к которому пришла популярная музыка к рубежу 80-х годов. С ней произошло приблизительно то же самое, что и с академической музыкой и живописью на рубеже 19-20-го веков, когда в рамках традиционных форм все уже было испробовано, и новое поколение художников и композиторов совершенно не желало кануть в лету в качестве унылых подражателей титанам прошлого.

Из этого кризиса академическая музыка и живопись выходили разными путями, и поп-музыка, как ни странно, в какой то степени повторила путь не своей дальней родственницы, но живописи, во многом благодаря тому что сам жанр предполагает взаимодействие с гораздо большим количеством потребителей. Это было обращение к архаичным формам, акцент на простые но эффективные способы воздействия на публику. Новые произведения уже не требовали высокого технического исполнительского мастерства, но предполагали особую работу над контекстом и формой подачи.

Поэтому рэп, как нельзя более соответствовал новым веяниям, можно сказать, являл их в концентрированной форме.

Декламация, положенная на мощный бит - это вещь незамысловатая и прямолинейная, но эффективная как лом за счёт свойств ритма, рассмотренных нами выше.

Так, в частности, культуролог и музыкальный критик Анатолий Машевский, комментируя нашумевший в свое время баттл российских рэперов Оксимирона и Гнойного счел уместным сопоставить манеру читки Оксимирона с магическими обрядами, а именно – практикой произношения заговоров и заклинаний, способной влиять на человеческое сознание.

На этом вводную часть мы закончили, а в следующий раз поговорим как раз о таких составляющих успеха, как форма и контекст.

Также по теме можно почитать :